Vittorio Storaro ASC AIC, em Lisboa

No dia 6 de Dezembro na Cinemateca pelas 21h a Academia de Cinema e a AIP atribuiem a Vittorio Storaro o prémio Life Time Achievement Award. Depois será projetado o filme Apocalypse Now.

Vittorio Storaro dará uma masterclass dia 7 de Dezembro no CCB organizado pela Academia Portuguesa de Cinema integrado no Sophia Estudante.

Vittorio Storaro, o premiado cinematographer que ganhou o Oscar por "Apocalypse Now (1979)", "Reds (1981)" e "The Last Emperor (1987)". Nasceu em 24 de Junho de 1940 em Roma, onde seu pai era um projecionista no Lux Film Studio. Com 11 anos, começou a estudar fotografia numa escola técnica. Inscreveu-se no C.I.A.C (Centro de Estudos Cinematograficos Italiano) e posteriormente continuou a sua educação na escola de fotografia estatal Centro Sperimentale di Cinematografia. Quando se matriculou na escola aos 18 anos, ele era um dos estudantes mais novos. Aos 20 anos, trabalhou como assistente de câmara e foi promovido a operador de câmera passado um ano. Storaro passou vários anos a visitar galerias e a estudar obras de grandes pintores, escritores, músicos e outros artistas. Em 1966, voltou a trabalhar como assistente de câmara em Before the Revolution (1964), um dos primeiros filmes dirigidos por Bernardo Bertolucci. Storaro obteve seu primeiro crédito como cinematographer em 1968 para "Giovinezza, giovinezza". O seu terceiro filme foi "The Spider's Stratagem (1970)", que iniciou a sua longa colaboração com Bertolucci. Ele também filmou "The Conformist (1970)", "Last Tango in Paris (1972)", "Luna (1979)", The Sheltering Sky (1990) _ "O Pequeno Buda (1993)" para Bertolucci. Ganhou o seu primeiro Oscar pela cinematografia de "Apocalypse Now (1979)". Storaro originalmente mostrou-se relutante em assumir a tarefa quando considerou que Gordon Willis seria o cinematographer ideal para Coppola, mas Coppola queria-o, possivelmente por ter filmado "Último Tango em Paris (1972), que estrelou Marlon Brando. O desempenho de Brando no filme tinha sido semi-improvisado, e Coppola planeou uma tática semelhante para suas cenas na selva com o personagem de Brando, o coronel Kurtz.

Os resultados da sua colaboração foram magníficos, e mais tarde filmou em 3D a curta "Captain EO (1986)", os filmes "One from the Heart (1981)" e "Tucker: The Man and His Dream (1988) "e o segmento" Vida sem Zoe "de" New York Stories (1989) "para a Coppola. Ele ganhou o seu segundo Oscar como cinematographer em "Reds (1981) de Warren Beatty e, posteriormente, filmou" Dick Tracy (1990) "e" Bulworth (1998) "para Beatty. Ele ganhou seu terceiro Oscar como cinematographer no filme de Bertolucci "The Last Emperor (1987)". "Todos os grandes filmes são uma resolução de um conflito entre escuridão e luz", diz Storaro. "Não há uma maneira única de se expressar. Existem possibilidades infinitas para o uso da luz com sombras e cores. As decisões que você toma sobre composição, movimento e as inúmeras combinações dessas e outras variáveis ​​é o que a torna uma arte". De acordo com Storaro, "Algumas pessoas vão dizer-lhe que a tecnologia tornará mais fácil para uma pessoa fazer um filme sozinho, mas o cinema não é uma arte individual". Storaro não concorda. "É preciso muitas pessoas para fazer um filme. Você pode chamá-los de colaboradores ou co-autores. Existe uma inteligência comum. O cinema nunca tem a realidade de uma pintura ou uma fotografia porque você toma decisões sobre o que o público deve ver, ouvir e como lhes é apresentado. Vocês fazem escolhas que super-impõem suas próprias interpretações da realidade". Storaro acredita que "é nossa obrigação defender os direitos do público para ver as imagens e ouvir os sons da maneira como nos expressamos como artistas". Durante a década de 70, a metáfora da cinematografia como "pintura com luz" tornou-se famosa. Storaro, no entanto, adiciona movimento para a mistura. A cinematografia, para o grande Cinematographer, escreve com luz e movimento, a tradução literal da palavra cinematografia, que deriva do grego "descreve o verdadeiro significado do que estamos tentando realizar", diz Storaro. "Estamos escrevendo histórias com luz e escuridão, movimento e cores. É uma linguagem com seu próprio vocabulário e possibilidades ilimitadas para expressar os nossos pensamentos e sentimentos internos".

Como cineasta, ele é altamente inovador. Ele fez com que a Rosco International fabricasse uma série de gels de cores personalizados para a sua iluminação, onde costumava implementar as suas teorias sobre resposta emocional à cor. A "Seleção Storaro" de gels de cores está disponível para outros cineastas da Rosco. Ele criou o sistema de filme "Univision", que é um formato de 35mm baseado em stock de filme com três perfurações que fornece uma relação de aspecto de 2: 1, o que Storaro pretende é um bom compromisso entre a tela ampla de 2.35: 1 e 1.85: 1 proporções favoritas pela maioria dos cineastas. Storaro desenvolveu a nova tecnologia com a intenção do rácio de 2: 1 se tornar a relação de aspecto universal para filmes e televisão na era digital. Filmou a mini-série de televisão "Dune" com o sistema Univision. Storaro foi a pessoa mais nova a receber o Prémio Lifetime Achievement da Sociedade Americana de Cinematografia, e apenas o segundo depois de Sven Nykvist que não é cidadão americano.

Traduzido do IMDb Mini Biography Por: Jon C. Hopwood